Tout savoir sur l’Estimation d’une Céramique d’Auguste Delaherche (Guide Complet 2026)

Qui est Auguste Delaherche ?

Auguste Delaherche (1857-1940) est l’un des grands noms de la céramique Art Nouveau en France, aux côtés de Jean-Joseph Carriès et Ernest Chaplet. Formé notamment chez Christofle avant de se consacrer entièrement à la céramique à partir de 1887, son travail est marqué par la technique des grès flammés et des coulées d’émail.

Il est récompensé d’une médaille d’or à l’Exposition Universelle de 1889, notamment grâce à son vase « Plumes de paon ». Les près de 22 500 œuvres que comptent sa production se situent à la croisée de deux traditions, la céramique orientale d’une part et le grès du Beauvaisis d’autre part.

Estimation d’une œuvre d’Auguste Delaherche : quels prix sur le marché ?

Les œuvres céramiques d’Auguste Delaherche sont aujourd’hui recherchées par les collectionneurs. Le site Artprice, spécialisé dans les ventes aux enchères, classe Delaherche à la 5 292e place au rang mondial des artistes les plus cotés sur le marché de l’art en 2025.

Tableau comparatif des prix observés

Les prix indiqués dans le tableau ci-dessous sont des moyennes et valent pour des pièces en bon état. Les vases dominent le marché, tout particulièrement lorsqu’il s’agit de modèles uniques.

Comment reconnaître une œuvre d’Auguste Delaherche ?

Des techniques variées

• Sur le plan formel, les céramiques de Delaherche sont remarquablement sobres et épurées, dans la lignée de la poterie grecque et orientale. Le céramiste privilégie les vases à anses, balustres ou à col serré en particulier.

• La carrière de l’artiste est dominée par l’usage du grès, bien qu’il ait pratiqué également la porcelaine. Initié par Ernest Chaplet, il perfectionne la technique du grès flammé qui confère à ses pièces aux couleurs sombres des chatoiements et teintes ondoyantes aujourd’hui très plébiscités.

• Delaherche s’est également fait remarquer pour sa pratique innovante de la coulée d’émail : souvent plus claire et plus lumineuse, elle est considérée comme la grande réussite de l’artiste. Ses contemporains louent en effet son talent de maîtrise de la cuisson et du contrôle de la direction des coulées.

• Jusqu’à la fin du XIXe siècle, les décors renvoient explicitement à la nature (motifs floraux et feuillages entre autres). Ils sont abandonnés ensuite au profit des recherches sur les coloris et la cuisson.

Un style reconnaissable

• motifs végétaux et allusions à la nature peints et incisés dans ses œuvres de jeunesse
• formes simples
• coulées d’émail
• couleurs sombres et profondes (brun, gris, rose, sang-de-bœuf, mauve et vert)
• couleurs dégradées, demi-teintes fondues (grès flammé)
• goût pour le japonisme, le naturalisme, la céramique chinoise et coréenne, les motifs exotiques (plumes de paon)

Comment authentifier une œuvre d’Auguste Delaherche ?

Bien qu’ayant développé ses propres techniques, les œuvres de Delaherche appartiennent à la grande famille des céramiques Art Nouveau, dans laquelle il est parfois possible de s’égarer. Les experts d’ArtFlow Enchères vous livrent quelques astuces pour retrouver votre chemin.

La signature

Le premier réflexe à adopter face à une céramique à authentifier est de retourner la pièce. Plusieurs types de marques sont observables au revers des pièces de Delaherche :

• un monogramme combinant les lettres A, D, E, L, H, R, C
• la marque des lettres A, D, L, H (en particulier sur les « minuscules », voir à la fin de cet article)
• un cachet rond « Auguste * Delaherche (période 1887-1894)
• un cachet long « Auguste Delaherche » sur les grès ou une signature peinte « A D » avec un trèfle au centre sur les porcelaines (période 1894-1904)
• une signature peinte ou gravée « Aug. Delaherche » (période après 1904)

La provenance

Une provenance solide et documentée de l’œuvre peut fournir des indices précieux et renforcer sa crédibilité. Les documents suivants, lorsqu’ils sont en votre possession, sont à conserver et à présenter lors d’une expertise :

• Bordereau de vente ou facture d’achat
• Correspondance ou tout autre échange avec l’artiste
• Catalogues des expositions au cours desquelles l’œuvre a été présentée

Le référencement dans les livres spécialisés

Il existe quelques travaux monographiques et catalogues d’exposition consacrés à Auguste Delaherche :

• Dominique Forest, « Céramiques d’Auguste Delaherche au Musée des Beaux-Arts », Bulletin des musées et monuments lyonnais, 1991, n° 2. p. 22-31.

• Bernard Giguet, « Auguste Delaherche (1857-1940) », Bulletin du Groupe de recherches et d’études de la céramique du Beauvaisis, n° 21, Beauvais : G.R.E.C.B./Mutualité agricole, 1999

• Auguste Delaherche : rêves d’argile, secrets d’émail, cat. exp., Gingins, Fondation Neumann, Paris : Somogy, 2001

Le céramiste figure également dans plusieurs ouvrages généraux sur la céramique, notamment Art Nouveau :

• Edgar Pélichet, La céramique Art Nouveau, Lausanne : Éditions du Grand-Pont, 1976, p. 103
• Céramique française contemporaine, sources et courants, Paris, Musée des Arts Décoratifs, Paris, Union centrale des arts décoratifs, 1981
• Paul Arthur (éd.), French Art Nouveau Ceramics : an Illustrated Dictionary, Paris : Norma, 2015, p. 132-135

L’expertise professionnelle

Rien ne remplace toutefois l’œil d’un expert. Faire appel à un commissaire-priseur est indispensable pour authentifier votre œuvre et la valoriser pleinement, que ce soit dans un catalogue imprimé ou sur nos plateformes en ligne afin de séduire les collectionneurs. Grâce à des outils professionnels exclusifs et une analyse comparative des ventes passées, le commissaire-priseur vous garantit une estimation précise et fiable.

Quels critères influencent la valeur d’une céramique d’Auguste Delaherche ?

• L’état de conservation : le bon état de la pièce est primordial, le moindre éclat ou manque réduit sensiblement la valeur de la pièce.
• La signature : la signature constitue l’essentiel de la valeur.
• La technique de fabrication : les pièces en grès flammé et présentant des coulures d’émaux sont les plus recherchées.
• Le type d’objets : les vases à anses ont la faveur des collectionneurs.
• Le modèle : selon sa rareté, le sujet de son décor, le nombre de pièces produites (modèle unique, exemplaire éditeur, édition à 25, 100, 500 exemplaires…). Le modèle de vase à plumes de paon atteint des records de ventes car il a été exposé à l’Exposition Universelle de 1889 et lui a valu la médaille d’or.
• La taille : les grands formats sont souvent mieux valorisés.
• La couleur : les céramiques de couleur brun-gris typiques du grès flammé sont très recherchées, ainsi que les glaçures colorées.
• La provenance : collection prestigieuse, famille de l’artiste ou d’un ouvrier de l’atelier, galerie renommée…
• Le nombre et la qualité des expositions : les œuvres exposées en musée ou en galerie, de façon répétée ou dans des expositions prestigieuses, ont de meilleures chances d’atteindre un prix d’adjudication élevé. Par exemple, les pièces exposées aux Expositions Universelles et à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de 1925 obtiennent de meilleurs prix.
• L’acquisition par des collections publiques ou privées : la présence d’œuvres de l’artiste dans des collections prestigieuses augmente généralement sa cote. Le Musée d’Orsay possède plusieurs pièces de Delaherche, et la collection du Musée des arts décoratifs de Paris comprend pas moins de 90 œuvres du céramiste, couvrant toutes les périodes de sa production. Le vase à plumes de paon est d’ailleurs visible dans les collections du Musée des arts décoratifs de Paris et du Metropolitan Museum of Art de New York.

Comment expertiser et vendre une œuvre d’Auguste Delaherche ?

Le maître du grès flammé

L’empreinte du Beauvaisis

Auguste Delaherche naît à Beauvais en 1857 et apprend l’art du verre et de la peinture à l’École des Arts Décoratifs de Paris de 1877 à 1882. Il travaille ensuite à la manufacture de faïence « L’Italienne », fondée à Goincourt près de Beauvais en 1802 et propriété du céramiste Ludovic Pilleux depuis 1864.

Le jeune apprenti est d’abord fortement influencé par son maître connu pour ses grès salés de couleur brune, technique introduite dans le Beauvaisis par Jules Ziegler . Les créations de la première période de Delaherche sont traditionnelles, rustiques et décoratives. Des difficultés financières le poussent à retourner à Paris en 1885 et rejoindre l’orfèvre Christofle. C’est là qu’il rencontre Ernest Chaplet et qu’il achète son atelier à Vaugirard (Paris), rue Blomet, en 1887.

Chaplet transmet à Delaherche sa technique du grès flammé, qui consiste à cuire l’argile à haute température afin d’obtenir des colorations irrégulières, des tonalités chaudes gris-brun prenant la forme de marbrures semblables à des flammes.

Une carrière complète au service de l’Art Nouveau

Delaherche produit d’abord des pièces en grès à décors peints et incisés, souvent d’inspiration coréenne ou chinoise. Il expérimente ensuite les coulées d’émail et crée son célèbre modèle de vase à motif de plumes de paon. Ses recherches sur les rapports entre la forme, la couleur et le matériau, connaissent un succès précoce : il est remarqué à l’exposition de l’Union centrale des arts décoratifs de Paris en 1887, puis récompensé par une médaille d’or lors de l’Exposition Universelle de 1889 et par le Grand Prix de la classe de céramique à celle de 1900.

En 1891, il déménage dans le Nord de la France à La-Chapelle-aux-Pots, près d’Armentières, et ouvre deux ans plus tard un atelier plus important nommé « Les Sables Rouges ». À partir de 1904, il se passe des tourneurs et façonne lui-même toutes ses œuvres. Ces dernières restent toujours fidèles à son goût pour le naturalisme, le japonisme et les coulées d’émail – ces dernières lui valent le titre de « maître des émaux » – sans jamais réellement embrasser le mouvement Art Déco. Malgré une carrière ponctuée de beaux succès, Delaherche finit ses jours dans l’isolement et la pauvreté, et décède en 1940.

Le saviez-vous ?

Il arrive de croiser en salles des ventes des ensembles de pièces miniatures dites « minuscules » d’Auguste Delaherche. Il s’agit de versions de taille réduite de certains ? modèles de l’artiste, mesurant de 1 à 5 cm. L’artiste en offrait 100 exemplaires à ses ouvriers pour Noël !

FAQ – Estimation d’une céramique d’Auguste Delaherche