Estimation d’une oeuvre de Léonor Fini : notre Guide Complet 2026

Qui est Léonor Fini ?

De Buenos Aires à Trieste

Leonor Fini est née à Buenos Aires en 1907. Dix-huit mois après sa naissance, sa mère quitte son mari tyrannique et se réfugie avec sa fille à Trieste. Après une enfance passée à « imaginer », Leonor Fini résiste à la volonté familiale de faire d’elle une juriste, et décide de devenir artiste. D’un tempérament très indépendant, elle se forme en autodidacte, en copiant les maîtres, et tout particulièrement Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918) ou Franz von Stuck (1863-1928) et les peintres de la Renaissance comme Bronzino (1503-1572), Le Parmesan ou Primatice.

Rencontres artistiques

Le peintre Arturo Nathan (1891-1944), devenu un ami de Leonor et de sa mère, l’aide à parfaire son éducation artistique et lui présente les artistes au style métaphysique du groupe Novecento italiano, qui l’invitent, en 1929, à exposer avec eux. Elle rencontre également Giorgio De Chirico (1888-1978) qui devient un ami. Durant cette période, Leonor Fini réalise essentiellement des portraits de personnalités, comme Lina Saba, la fille du poète Umberto Saba.

« Quand c’est fini ça commence » (Paul Eluard) : Leonor Fini et les Surréalistes

En 1931, Leonor Fini s’installe à Paris. Elle est rapidement intégrée aux milieux artistiques de la capitale, rencontre d’autres artistes comme le poète Max Jacob (1876-1944) et le photographe Henri Cartier-Bresson (1908-2004), et côtoie de riches aristocrates amateurs d’art, comme les Noailles et les Montesquiou. L’exposition de ses œuvres à la galerie Bonjean, que dirigeait alors le futur couturier Christian Dior (1905-1957), attire l’attention de la presse et reçoit de nombreuses critiques favorables. Max Ernst (1891-1976) quant à lui, devenu son amant, lui ouvre la voie du surréalisme en lui présentant André Breton (1896-1966), Paul Eluard (1895-1952) et Gala (1894-1982). Bien qu’elle côtoie le groupe, Leonor Fini refuse l’étiquette surréaliste et préfère pratiquer son art en solitaire.

« Leonor Fini s’habille avec une portière [tapisserie se plaçant au niveau d’une porte] devant l’ex-roi de Yougoslavie », Point de vue, 26 juin 1947, p. 15.

Photo : Gallica.bnf.fr

Une icône de la vie parisienne

Ses succès artistiques, sa participation active à la vie mondaine des premières, des vernissages et des bals, ses relations avec les surréalistes, mais aussi ses extravagances et ses frasques – réelles ou prétendues – contribuant à sa légende, finissent par faire de Leonor Fini une icône de la vie parisienne. Concevant le costume comme une forme artistique, elle crée des tenues et des décors pour l’opéra de Paris et la Scala de Milan, tout en se rendant elle-même à des soirées vêtue dans des travestissements extravagants et pleins de créativité, attisant la curiosité des journalistes. Sa personnalité intrigue également les grands photographes comme son ami Henri Cartier-Bresson, Dora Maar (1907-1997) ou Lee Miller (1907-1977).

Anonyme, « Leonor Fini et ses chats », photographie parue dans Simone Hauert, « Elles montent en flèche ! », Annabelle, 1er février 1955, p. 37.

Photo : Gallica.bnf.fr

Le monde de la mode

Côtoyant le milieu de la mode, Leonor Fini réalise des illustrations pour des magazines comme Harper’s Bazar ou Vogue. Elle collabore aussi directement avec des couturiers, comme Marcel Rochas (1902-1955), pour la décoration de sa boutique new-yorkaise, ou Elsa Schiaparelli (1890-1973), pour laquelle elle dessine le flacon de son parfum mythique baptisé Shocking, en forme de buste de mannequin de couture, repris plus tard par Jean-Paul Gaultier. 

Ecriture et illustration

Parmi les nombreuses formes d’art que Leonor Fini pratique, figure également l’illustration. Elle est notamment sollicitée pour illustrer les Oeuvres poétiques complètes de Paul Verlaine parues en 1967 à la Nouvelle librairie de France, Le Visiteur Royal de Henrik Pontoppidan, édité par Rombaldi en 1966 ou encore, la même année, une série de textes d’Edgar Allan Poe traduits par Charles Baudelaire chez l’éditeur Vialetay. A partir des années 1970, Leonor Fini s’essaye à l’écriture et publie plusieurs ouvrages comme Mourmour : conte pour enfants velus (1976, éditions de la Différence) ou Rogomelec (1979, Stock).

Un univers à elle

L’univers artistique de Leonor Fini est marqué par l’irréel. Un certain nombre de ses tableaux sont des transcriptions de ses rêves, peuplés de chimères, mi-femmes, mi-créatures fantastiques, de jeunes hommes androgynes et de sorcières, se livrant à des cultes énigmatiques marqués par l’érotisme (Agnès de la Beaumelle, Leonor Fini). Sa peinture prend pour thème principal l’indépendance de la femme, maîtresse de sa sexualité. Animal fétiche de l’artiste, le chat se glisse régulièrement dans ses œuvres, qu’il s’agisse de portraits, de représentations oniriques ou de costumes de scènes. 

Leonor Fini, L’Arme blanche, huile sur toile, 

Photographie issue du catalogue de la vente du 3 juin 2019 à Rennes par la Maison de vente Jezequel.

Quelle estimation pour une oeuvre créée par Léonor Fini ?

Régulièrement présentées en ventes publiques avec plus de 9 000 adjudications référencées sur le site Artprice, les œuvres de Leonor Fini sont actuellement très recherchées sur le marché de l’art, en particulier ses tableaux à l’huile sur toile qui atteignent des prix compris en moyenne entre 20 000 et 70 000 €. Les aquarelles, pastels, gouaches ou lavis de la main de l’artiste peuvent également obtenir des résultats intéressants, allant jusqu’à 20 000 €. 

Leonor Fini, Chances de certaines rencontres, huile sur toile

Photographie issue de la vente du 23 mars 2013 par la Maison de vente Dupont et associés, Morlaix.

Quels critères prendre en compte pour déterminer la valeur d’une œuvre de Léonor Fini ? 

La technique : une œuvre originale de la main de l’artiste rencontre davantage de succès en ventes publiques qu’un multiple comme une lithographie.

L’état de conservation : un tableau ou un dessin en bon état est susceptible d’atteindre des prix plus élevés qu’un autre qui aurait subi des dommages comme des déchirures, des manques de peinture, des taches de rousseur ou des repeints.

La taille : les œuvres de grandes dimensions se vendent plus cher que celles de petite taille.

La signature : la présence de la signature de l’artiste est déterminante pour l’estimation d’une œuvre. En son absence, le tableau ou le dessin ne peut être que attribué à l’artiste et son prix est fortement impacté. Dans le cas des lithographies, la signature autographe de l’artiste augmente la valeur de l’objet.

Le thème : les scènes oniriques et les portraits ont la préférence des acheteurs.

Le tirage : pour les œuvres multiples comme les lithographies, le numéro de tirage peut impacter le prix. Les premières épreuves sont en effet plus recherchées par les collectionneurs.

Quels sont les thèmes et techniques de Leonor Fini, et quels sont leurs prix ?

Leonor Fini utilise plusieurs techniques, comme l’huile sur toile, l’aquarelle, la gouache, les lavis, la plume, le crayon ou encore la lithographie pour représenter les thèmes qui font la spécificité de son art.

Scènes oniriques par Léonor Fini

Ce type d’œuvre, qui a grandement contribué à la renommée de Leonor Fini, est rare en vente publique et atteint des prix élevés.

A partir de 30 000 € pour une huile sur toile.

Des prix exceptionnels pouvant dépasser le million d’euros.

Leonor Fini, L’Homme aux chouettes, vers 1945, huile sur papier montée sur toile, vendue le 19 novembre 2020 à New-York.

Photographie issue du catalogue de la vente du 19 novembre 2020 par Maison de vente Sotheby’s, New-York.

Portraits par Léonor Fini

Leonor Fini a peint des portraits à plusieurs moments de sa carrière, dans des styles plus ou moins réalistes, dans différentes techniques. 

6 000 – 40 000 € pour une huile sur toile.

1 000 – 8 000 € pour une aquarelle ou un lavis d’encre.

Costumes de scène

Leonor Fini a imaginé de nombreux costumes de scène au cours de sa carrière, dont les esquisses préparatoires passent parfois en ventes publiques, notamment celles du ballet Les Demoiselles de la Nuit de Roland Petit d’après Jean Anouilh avec une musique de Jean Francaix, présenté pour la première fois au théâtre Marigny le 21 mai 1948.

Entre 150 et 5 000 € pour une gouache.

Environ 60 € pour une lithographie.

Leonor Fini, Maquettes de costumes pour Les Demoiselles de la Nuit, gouache sur papier teinté.

Photographie issue du catalogue de la Maison de vente Christie’s, Paris, vente du 7 avril 2023 à Paris

Les chats de Léonor Fini : un thème de prédilection

Animal fétiche de l’artiste qui en possédait plusieurs, le chat est omniprésent dans les œuvres de Leonor Fini. 

Jusqu’à 5 000 € pour un dessin.

Jusqu’à 300 € pour une estampe.

Leonor Fini, La Grande Parade des chats, ensemble de lithographies reliées dans un livre

Photographie issue du catalogue de la Maison de vente Carcassonne Enchères, vente du 14 février 2026 à Carcassonne.

Sorcières

Le thème de la sorcière revient régulièrement parmi les thèmes de prédilection de l’artiste, souvent traité sous la forme de dessins à la plume, à l’aquarelle ou à la gouache, ou de multiples comme des lithographies en noir et blanc ou en couleurs ou des eaux-fortes.

Entre 700 et 5 000 € pour un dessin à la plume, à l’aquarelle ou à la gouache.

Entre 30 et 300 € pour une lithographie ou une eau-forte.

Leonor Fini, Sorcière au chat, estampe numérotée et signée

Photographie issue du catalogue de l’Hôtel des ventes de Grasse, vente du 2 octobre 2025 à Grasse.

Sphinx

Autre animal fantastique tiré du bestiaire de Leonor Fini, le sphinx, prenant la forme d’une chimère mi-femme mi-fauve, a été le sujet de nombreux dessins et lithographies.

Entre 500 et 3 000 € pour un dessin.

Entre 40 et 400 € pour une lithographie.

Leonor Fini, Sphinx, lithographie en couleurs

Photographie issue du catalogue de la Maison de vente Oger et Blanchet, Paris, vente du 15 septembre 2022 à Paris.

Comment reconnaître une œuvre de Leonor Fini ?

Leonor Fini signait les œuvres dont elle était l’auteur, en inscrivant de façon manuscrite son prénom et son nom, généralement en bas à droite de la pièce, à la peinture, à l’encre ou encore au crayon.

Comment estimer et vendre une œuvre de Leonor Fini ? 

Pour optimiser la mise en vente d’une œuvre de Leonor Fini, il est conseillé de la confier à un commissaire-priseur qui saura l’authentifier et la mettre en valeur auprès des amateurs.

Leonor Fini, Détail de la signature sur une huile sur toile.

Photographie issue de la Maison de vente Piasa, Paris.

Le saviez-vous ? 

Leonor Fini était une enfant terrible. Peu assidue à l’école, elle est arrogante et indépendante, et supporte mal l’autorité. « Elle adorait haïr les gens et leur jouer des tours » selon les souvenirs d’une camarade (Peter Webb, Leonor Fini : métamorphoses d’un art). Un jour, en rentrant du catéchisme, elle insulte la Vierge pour voir comment elle réagit, et, devant son absence de réponse, devient athée pour le restant de ses jours. 

Durant cette enfance italienne, Leonor préfère se promener dans le fatras des ferrailleurs, se costumer pour mardi-gras, voler des boules de pâte à pain au cuisinier pour en faire des sculptures et remplir des carnets de dessins. Son meilleur ami est le chat angora de sa grand-mère, Cioci, à l’origine d’un véritable amour pour les félins qu’elle conserve sa vie durant.

Bibliographie

Benaïm, Laurence, Leonor Fini, Paris, Gallimard, 2025.

La Beaumelle, Agnès de, “Leonor Fini”, Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, Centre Pompidou.

Webb, Peter, Leonor Fini. Métamorphoses d’un art, Paris, éditions de l’imprimerie nationale, 2007.