Estimation d'une oeuvre de Henri Manguin : Guide complet 2026

Qui est Henri Manguin ?

Peintre de la douceur de vivre du Midi et subtil coloriste, Henri Manguin (1874-1949) s’inscrit dans le mouvement fauve aux côtés de Charles Camoin, Albert Marquet, Henri Matisse et Jean Puy. L’art d’Henri Manguin est intimement lié à la Provence et la Côte d’Azur, dont on perçoit dans ses paysages les tons, l’éblouissement et les contrastes. Parmi ses sujets de prédilection, on trouve en outre des portraits de famille, de Jeanne tout particulièrement, son épouse et sa muse. 

Manguin, « peintre voluptueux »

Un style en formation (1889-1897)

Comme ses camarades Georges Rouault, Albert Marquet, Charles Camoin et Matisse, Manguin est formé à l’atelier de Gustave Moreau en 1894. Il expose pour la première fois au Salon des Indépendants en 1902. Les natures mortes de la fin du siècle frappent les contemporains par leurs contrastes intenses entre étoffes blanches et fruits aux tons savoureux déposés dans des pièces en porcelaine de Sèvres. Il figure également des intérieurs à l’huile ou au pastel dans lesquels s’immiscent des emprunts aux peintres nabis tels que Vuillard.

En parallèle de ses recherches et de l’élaboration de son style personnel, Manguin dédie ses années de jeunesse (1890-1903) à la production de copies de tableaux de maîtres anciens au Louvre (Velázquez, Poussin, Rembrandt, Titien, ...). Ces commandes émanent de l’État et, outre le revenu régulier qu’elles représentent, contribuent à former l’œil du jeune peintre. Il reste durablement marqué, tant pour leur sens de la forme que leur composition, par les œuvres de Manet, Velázquez et Cézanne, dont on retrouve la trace dans ses portraits.

La maturité (1898-1905)

La peinture d’Henri Manguin atteint sa phase de maturité durant la période fauve, alors qu’il vit sur la Côte d’Azur. Il y peint de nombreux paysages de la région, des portraits de sa famille et de son épouse Jeanne. Contrairement à nombre de ses collègues, le décor méditerranéen et le nu féminin ne sont pas le prétexte à figurer une idylle acadienne, mais correspondent au contraire à la réalité de son existence durant cette période.

La peinture de Manguin entre 1898 et 1906 est fidèle aux principes du fauvisme, à savoir d’une part un retour à la couleur, justifié par l’importance que le néo-impressionnisme accorde à la tonalité pure, et d’autre part l’accentuation du dessin par des contours très marqués, suivant la leçon de Van Gogh, de Gauguin et de l’art japonais. Les paysages représentent des scènes lumineuses rappelant parfois les toiles de Maurice Denis.

Dépasser le fauvisme (1906-1949)

Henri Manguin prend progressivement ses distances avec le fauvisme, alors que la scène contemporaine s’apprête à accueillir le cubisme. Ce dernier n’a par ailleurs jamais éveillé son intérêt. Tout comme ses collègues Marquet et Camoin, il poursuit sa quête d’une harmonie colorée loin des avant-gardes et de leurs recherches communes, plus libre dans son itinéraire individuel.

Cette quête le lie d’amitié avec le peintre Pierre Bonnard, avec qui il partage un amour infini pour la nature dans laquelle l’être humain doit tenter de trouver sa place. Paysages et figures demeurent ainsi au cœur de sa production, affichant des tonalités plus douces et des couleurs appliquées en larges plans structurés.

Manguin et les arts graphiques

Les œuvres sur papier détiennent une place de choix dans l’œuvre d’Henri Manguin, lui qui a pratiqué le dessin dès l’adolescence. Il dessine au fusain, à l’encre de Chine, à la mine de plomb, ainsi qu’au pastel et à l’aquarelle, après une solide formation en la matière à l’École des arts décoratifs puis auprès de Gustave Moreau. Son épouse Jeanne est d’ailleurs également aquarelliste. Souvent, loin des harmonies colorées de ses toiles, les recherches graphiques de Manguin sont puissantes, brutales, fauves. 

Le succès marchand

Henri Manguin est un peintre à succès, il peut compter entre autres sur le soutien des célèbres marchands Durand-Ruel, Berthe Weill et Vollard durant sa période fauve. Plus tard, sa production est soutenue par les frères Bernheim – mécènes de Bonnard – et Paul Vallotton. Sa rencontre avec le couple de collectionneurs Arthur et Hedy Hahnloser est décisive : leurs achats réguliers lui assurent une vie plutôt confortable. Une véritable affection naît entre l’artiste et ses mécènes, au point d’être invité à plusieurs reprises à séjourner chez eux à Winterthur, en Suisse.

Henri Manguin, Le sommeil ou nu bleu, 1907, huile sur toile, 97 x 130 cm

Photo : Maison de ventes Millon, Paris