Estimation d'une oeuvre d'André Marchand : Guide 2026

Qui est André Marchand ?

André Marchand (1907 Aix-en-Provence – 1997 Paris) est un peintre dont l’œuvre a profondément marqué la peinture française du XXe siècle. Celle-ci exalte la beauté et la puissance de la nature à travers natures mortes, paysages et nus féminins. Si la peinture à l’huile est son médium privilégié, Marchand pratique également la gouache, l’aquarelle, l’encre et le fusain. Il est connu en particulier pour ses recherches picturales d’après-guerre tournées vers la peinture non-figurative, sans jamais abandonner complètement le réel. 

De son vivant, il expose aux grands événements que sont la Biennale de Venise, au Salon d’Automne et aux Indépendants, ou encore dans les galeries parisiennes Charpentier et Maeght et la Galerie Pierre Matisse à New York. Ses œuvres sont dispersées entre autres dans les collections du Musée national d’art moderne (Centre Pompidou), du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et du Musée Estrine, qui a reçu une donation d’une centaine d’œuvres de l’artiste. 

Le peintre de la nature solitaire

Triste Provence

Jeune peintre introverti et solitaire, André Marchand débute sa carrière à Paris dans les années 1930. Il suit d’abord les pas de Cézanne et Van Gogh en peignant des paysages et scènes de la vie quotidienne en Provence. Marchand découvre également pour un temps les métiers d’illustrateur et de décorateur de théâtre, qui lui vaut même un certain succès puisqu’il réalise quelques décors pour l’Opéra Comique à la fin des années 1930.

Les œuvres de cette période se caractérisent par des tons souvent qualifiés de tristes, en camaïeux de gris et de bleus. En 1933, il revient d’un séjour de sept mois en Algérie avec un motif qui le suivra un temps : des figures humaines esseulées dans des paysages désertiques. Il peint alors La Jeune Fille et le Paralytique, pour laquelle il remporte le prix Paul Guillaume en 1937, et Les Inconnus, exposée la galerie Durand-Ruel et acquise en 1938 par le Musée national d’art moderne. À la croisée du surréalisme et de la peinture métaphysique, ces travaux ne sont pas sans rappeler Dali ou De Chirico. 

La libération du geste et de la couleur

Au tournant des années 1940, des tons plus vifs apparaissent alors qu’il se trouve dans les Pyrénées. Des rouges se mettent à contraster avec les verts, mus par les émois provoqués par un champ de coquelicots. En 1946, il installe un atelier au cœur des forêts bourguignonnes où, dans une sorte de communion avec l’intensité fourmillante de la terre, il démarre un cycle de toiles de forêts sans perspective, tout en enchevêtrements et en teintes sombres.

Marchand pour un temps touche du doigt l’abstraction dite lyrique et rejoint les rangs de la nouvelle École de Paris aux côtés de Jean Bazaine, Roger Bissière ou Alfred Manessier. Au cœur des années 1950, le geste du peintre se fait plus poétique, mêlant couleurs lumineuses et formes organiques.

Fusions marines

Pour autant, André Marchand ne bascule jamais complètement dans la forme pure. Il s’installe à Arles et de nouveaux motifs apparaissent au cours de cette période appelée « Delta du Rhône » : taureaux, village et mer, église, hirondelles, flamants roses de Camargue… Lorsqu’il déménage à Belle-Isle-en-Mer, la fusion des éléments terrestres et marins le ramène à nouveau plus proche de la non-figuration. À partir des années 1960, le peintre retourne à la solitude de ses débuts et disparaît peu à peu de la scène médiatique, sans pour autant que les rétrospectives de son œuvre ne se raréfient. 

Estimation d’une œuvre d'André Marchand : quels prix sur le marché ?

Les œuvres de Marchand sont aujourd’hui recherchées par les collectionneurs, avec une cote en constante progression depuis de nombreuses années.

André Marchand, La ville aux hirondelles, Arles, lithographie, numérotée 87/180, 60 x 77 cm

Photo : Maison de ventes Artflow, Lyon