Estimation d'une céramique de Georges Jouve : notre guide 2026

Qui est Georges Jouve ?

L'apollon de l'école Boulle

L’histoire de Georges Jouve (1910-1964) est celle d’une rencontre avec la terre qui aurait pu ne jamais avoir lieu. Destiné par ses parents au métier d’architecte, il entre à l’école Boulle en 1927, où, suite à un bon mot d’un professeur, il se voit attribuer par ses camarades le surnom d’Apollon, que ses amis lui conserveront toute sa vie, et qui lui inspirera plus tard sa marque de potier à “l’Alpha”.

En parallèle, il suit les cours de plusieurs écoles privées de peinture, comme l’académie Julian et l’académie de la Grande Chaumière. Diplômé en 1930, il commence sa carrière comme décorateur de théâtre, puis rejoint l’agence d’architecture intérieure de son beau-frère, André Larivière, comme dessinateur (Philippe Jousse, Georges Jouve, galerie Jousse Entreprise, 2006) .

Durant la Seconde Guerre mondiale, il est mobilisé en Lorraine, où les Allemands le font prisonnier le 20 juin 1940. Interné dans un camp, il parvient à s’échapper grâce à des faux papiers de sa fabrication.

Un jour de décembre 1941, alors que les santons des potiers de Dieulefit s’apprêtent à décorer les crèches de la Drôme provençale, Jouve arrive à Nyons, où les grands-parents de son épouse Jacqueline ont une maison. Celle-ci ne tarde pas à le rejoindre depuis Paris avec leur fille, Catherine, âgée de 4 ans.

Privée des revenus de l’activité parisienne qu’exerçait Georges Jouve, la famille doit trouver d’autres moyens de subsistance. Ce serait Jacqueline la première qui aurait suggéré de s’inspirer du travail des potiers de Dieulefit (selon le témoignage de René Moutard-Uldry, “Notre ami Apollon”, dans Michel Faré, Jouve céramiste, 1965), village situé à quelques dizaines de kilomètres de là. Suivant le conseil de son épouse, Jouve s’essaye alors au travail de la terre, et ce métier, rencontré au hasard des aléas de la vie, fera sa renommée.

Georges Jouve, Appliques “Sirènes”, vers 1945, céramique émaillée.

La céramique populaire de Dieulefit

Lorsqu’il façonne ses premières poteries, Jouve ne dispose pas du matériel nécessaire à la pratique de la céramique. Jacqueline et lui transportent donc les pièces crues à vélo de Nyons à Dieulefit, chez le céramiste Jacques Courtier, qui met son four à la disposition de l’artiste (selon le témoignage de René Moutard-Uldry, “Notre ami Apollon”, dans Michel Faré, Jouve céramiste, 1965), avant que la famille ne s’installe dans le village.

Cent-soixante pièces auraient été créées à Nyons et environ deux cent après l’emménagement à Dieulefit. Les créations de Jouve durant cette période sont figuratives et marquées par la tradition, notamment religieuse, restée vivace dans cette petite commune isolée, où la poterie, essentiellement domestique, est pratiquée depuis des siècles.

Jouve façonne à son tour des objets de culte, comme des bénitiers ou des retables, des objets de la vie courante, comme des bouteilles, des vases et des miroirs, et des petites sculptures figurant des animaux.

Il emprunte également aux techniques ancestrales pratiquées en ce lieu l’usage de l’alquifoux, un sulfate de plomb employé dans la composition des glaçures, et peut-être aussi la technique du colombin. En effet, Jouve, qui n’était pas un adepte du tour - il voulait, comme il le disait lui-même, “sortir du rond”- (Michel Faré, Jouve céramiste, 1965) préférait modeler et sculpter, et privilégiait cette pratique ancienne. 

Georges Jouve, vase “Lune”, vers 1949, céramique émaillée.

La céramique de Georges Jouve plaît à Paris

Cette production aux accents populaires attire les amateurs parisiens. Dès ses débuts, Jouve expose dans la capitale grâce aux relations de Courtier avec Lilette Richter, fondatrice de la galerie de l’Arcade, dans le quartier de la Madeleine.

Ses créations sont remarquées par le designer Jacques Adnet (1900-1984) qui les présente aux expositions qu’il organise à la Compagnie des arts Français, rachetée en 1927 par les Galeries Lafayette, et dont il a été nommé directeur artistique. Dès 1944, le céramiste est également représenté au salon de l’Imagerie Populaire organisé au pavillon de Marsan depuis cinq ans. Le journal Une semaine à Paris remarque à cette occasion un autel “en faïence brûlée de Georges Jouve, potier et très original” (F.R.D., “Imagerie Populaire”, Une semaine à Paris, 17 mai 1944).

En 1946 lors de cet évènement, Jouve envoie même une fontaine entière (“Le salon de l'imagerie”, dans Arts, 5 avril 1946). Il a entre-temps déménagé dans la capitale avec sa famille, et installé son atelier parmi ceux d’autres artistes dans la rue de la Tombe-Issoire, située dans le 14e arrondissement.

A partir de 1945, il expose également régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs, aux côtés d’amis comme André Arbus (1903-1969) ou le céramiste Pol Chambost (1906-1983) . Il conduit à cette époque de nouvelles recherches qui l’amènent à abandonner progressivement l’alquifoux des potiers Dieulefitois, et à opter pour des émaux plus sobres, parfois enrichis de motifs peints ou gravés. Le noir profond qu’il parvient à obtenir en 1949 connaît un succès tel que certains autres ateliers, à Vallauris tout particulièrement, commencent à copier ses créations. En réaction, Jouve, piqué, se serait tourné vers le blanc.

En termes de formes, il produit des séries de vases anthropomorphes et zoomorphes, auxquelles appartiennent par exemple les vases “Nichons” ou “Chouettes”. Le retour à Paris marque également le début d’un investissement plus important de Jacqueline dans le processus de production. Comme le disait leur ami commun, le céramiste Norbert Pierlot : “De même qu’une forme de Jouve n’était parfois que la combinaison de deux éléments, de même que plusieurs objets n’ont été élaborés que pour aller ensemble - qui varient seulement dans les dimensions, comme ses fameux cylindres - il est inconcevable d’apprécier son oeuvre sans faire la part complémentaire de la présence de Jacqueline” (Norbert Pierlot, “Monsieur Jouve”, dans Michel Faré, Jouve céramiste, 1965).

Avec l'arrivée de nouveaux collaborateurs et élèves, au nombre desquels figure la propre soeur de Georges Jouve, Denise Gatard, l’atelier de la rue de la Tombe-Issoire devient rapidement trop étroit, et les Jouve décident en 1954 de déménager à nouveau dans le sud de la France, à Aix.

Georges Jouve, Vase modèle “Pomme” dit “boule” ou “bouteille à col mince”, vers 1957, céramique émaillée noir.

En quête de l’essence de la forme à Aix-en-Provence

Jacqueline et Georges Jouve emménagent dans une demeure à la campagne, baptisée “Le Pigonnet”. Ils y fraternisent avec des potiers de la région, et continuent de recevoir de nombreux stagiaires. Georges participe en parallèle à de nombreux évènements internationaux par le biais de l’Action artistique à l’Etranger, mais aussi à des expositions organisées par ses amis Jeanne (1917-1988) et Norbert (1919-1979) Pierlot, céramistes et châtelains du domaine de Ratilly, qui lui avaient fait découvrir la technique du grès en 1953. Il reçoit des commandes de l’Etat pour décorer des institutions ou des établissements scolaires.

Durant cette période d’Aix-en-Provence, Jouve entreprend en effet la création de pièces plus imposantes, comme des sculptures, des décors muraux ou des tables. A Paris, il avait déjà commencé à s’intéresser à de nouvelles formes, dont celles, baptisées “galet”, inspirées des contours arrondis de ces pierres polies dans le lit des rivières. A Aix, il fait un pas de plus vers l’abstraction. Il se concentre désormais sur la forme et abandonne les décors. Les vases “cylindre” ou “oursins” et les bouteilles “Pommes” qui datent de cette époque en témoignent. L’objet débarrassé de son aspect utilitaire devient une sculpture où la forme n’est plus que pour elle-même.

Jouve utilise également à partir de 1955-1956 des couleurs au sélénium donnant des teintes acidulées. De cette période date également sa première collaboration avec son ami Mathieu Matégot (1910-2001), pour lequel il réalise des céramiques destinées à accompagner le mobilier en tôle perforée caractéristique du designer franco-hongrois, à l’exemple des “pattes d’ours” créées en 1951 et produites en grande série pour être montées en cendriers sur un support de métal. Mais l’isolement et le décor du Pigonnet qui inspirèrent ces œuvres novatrices sont rapidement compromis par des constructions qui commencent à envahir les paysages aux alentours. Le couple Jouve envisage donc de déménager une nouvelle fois, afin de retrouver le calme et l’isolement qu’il recherche.

Il acquiert le “domaine des Marronniers”, que Georges se plaît à aménager et décorer. Il imagine dans une grange un vaste atelier, qu’il n’aura cependant pas le loisir d’utiliser, la maladie l’emportant quelques mois seulement après l’emménagement, en mars 1964. Jacqueline prend la relève et, comme dernier hommage, parvient à mener à leur terme les projets que la mort avait enlevés des mains de Georges.

Georges Jouve, Sculpture de forme libre, vers 1954, céramique émaillée.

Quels sont les critères d'estimation d'un objet créé par Georges Jouve ?

Plusieurs critères s’avèrent déterminants pour estimer le prix de vente d’un objet imaginé par Georges Jouve.

Le bon état de la pièce

Le bon état de la pièce est indispensable pour espérer en obtenir un prix satisfaisant. Les éclats, fêles, traces d’usure, restaurations (morceaux collés, revernissage…)  ou encore l’absence de certains éléments comme, dans le cas du cendrier “patte d’ours”, le support conçu en collaboration avec le designer Mathieu Matégot, peuvent faire baisser le montant de l’estimation.

Les marques (signatures, numéros, poinçons...)

La signature de Georges Jouve, accompagnée du signe Alpha dont il marquait ses pièces, est indispensable pour attribuer l'œuvre. L’absence de signature fait considérablement baisser sa valeur.

Le type d’objet

Les prix les plus élevés sont atteints par les sculptures, les tables avec plateau en céramique et certains modèles de vases.

Le modèle

Le modèle de vase “Bonbonne” figure parmi les créations les plus recherchées de Georges Jouve.

La taille

La taille de l’objet a son importance dans le cadre d’une estimation, tout particulièrement pour les sculptures et les vases.

La datation

Les éditions originales des objets signés Jouve ont une plus grande valeur que les rééditions qui ont pu en être faites par la suite.

La provenance

La provenance peut impacter le prix, en particulier s’il se trouve dans la liste des anciens propriétaires de l’objet des galeristes, designers ou collectionneurs réputés. 

Georges Jouve et Mathieu Matégot, Cendrier patte d'ours, modèle créé en 1951, céramique émaillée, métal laqué et rotin tressé.

Comment authentifier une pièce par Georges Jouve ?

La vérification des marques et signatures

Afin d’authentifier une pièce par Georges Jouve, il faut en premier lieu repérer sa signature, “Jouve”, tracée à la main dans la terre crue et le plus souvent accompagnée du signe “Alpha” pour l’initiale d'Apollon. Elle se trouve en général sous la pièce.

La recherche de documents d'archives

Les documents d’archive comme des factures, des échanges écrits avec l’artiste, des dessins préparatoires ou des photos de l’objet dans un intérieur si celui-ci est prestigieux apportent des indices supplémentaires dans le cadre du processus d’authentification d’un objet. Les preuves de la présentation de celui-ci à des expositions (galeries d’art, musées, expositions internationales…) sont également appréciées des futurs acheteurs.

Référencement du modèle au sein d’ouvrages sérieux sur l’artiste et correspondance de la pratique

La présence de l’objet dans la littérature scientifique dédiée à Georges Jouve est un plus. Il est recommandé de consulter les ouvrages de référence sur le sujet pour vérifier que la forme, le décor et la technique, entre autres, coïncident avec les pratiques documentées de l’artiste.

Expertise de l’objet par un commissaire-priseur

Confier l’objet à un commissaire-priseur demeure le meilleur moyen de s’assurer de son authenticité et d’en obtenir un prix cohérent avec la réalité du marché. 

Georges Jouve, ensemble de vases “cylindres”, modèle vendu à partir de 1955 à la galerie de l’Arcade et édité à partir de 1960 par la galerie Steph Simon, céramique émaillée de différentes couleurs.

Georges Jouve, vase “cylindre” détail de la signature et de la marque à “l’alpha”, céramique émaillée noir.

Quels sont les prix des objets créés par Georges Jouve ?

Le prix des sculptures

Le prix d’une sculpture signée Jouve dépend du modèle. Les sculptures “Oiseau” s’adjugent entre 7500 € et plus de 200 000 € tandis qu’un “Requin” trouve preneur entre 23 500 € et 225 000 €. Les formes abstraites sont estimées entre 10 000 € et 275 000 € selon la taille.

Le prix des vases

Les vases signés Jouve se vendent à partir de 900 € pour un modèle “rouleau” de petite taille, et jusqu’à 200 000 € pour un modèle “Bonbonne”. Un exemplaire de ce dernier provenant de la collection de l’architecte Christian Mattler a même atteint le prix exceptionnel de 292 100 € en 2025. Les autres modèles comme “galet”, “pomme” ou “diabolo”, se vendent entre 2000 € et plus de 30 000 €.

Le prix des tables

Les tables basses dont le plateau est orné de plaques de céramique par Georges Jouve valent entre 4100 € et un peu plus de 300 000 €. Un prix exceptionnel à 383 000 € a été réalisé en 2022 par une table basse provenant de la collection de la philanthrope américaine Annette Friedland (1931-2022). Une table de salle à manger identifiée comme étant une pièce unique s’est quant à elle vendue pour 1 062 000 € pour chez Christie’s en 2022. Ce prix demeure toutefois inhabituel.

Le prix des luminaires

Les pieds de lampes et lampes de table sont achetées à partir de 1000 € et jusqu’à 95 000 €. Un prix exceptionnel à 141 131 € a été atteint en 2021 pour un pied de lampe anthropomorphe ayant appartenu à la designer australienne Marion Hall Best (1905-1988). Les appliques en paire complète et en bon état sont adjugées à partir de 1000 € pour un maximum de 73 000 €.

Le prix des miroirs

Les miroirs trouvent preneur entre 10 000 € et 40 000 €. Certains modèles, comme “Soleil,” peuvent dépasser ces estimations pour atteindre des prix au marteau entre 75 000 € et près de 95 000 €.

Le prix des petits objets

Les vides-poches sont estimés entre 400 € et 40 000 €, ce prix élevé ayant été consenti pour un exemplaire provenant de la collection de la businesswoman et mécène américaine Michelle Smith qui l’avait acquis auprès de la galerie Jean-Louis Danant à Paris. 

Les estimations basses des cendriers se situent aux alentours de quelques centaines d’euros. Le modèle “patte d’ours” trouve preneur à partir de 800 € et peut dépasser les 10 000 € d’estimation s’il est d’une belle provenance et accompagné de sa structure métallique imaginée par le designer Mathieu Matégot (1910-2001).

Georges Jouve, Pied de lampe anthropomorphe, vers 1953, céramique émaillée.

Le saviez-vous ?

Que ce soit à Paris ou dans le sud de la France, les intérieurs des Jouve sont toujours décorés avec soin. Les créations de Georges, tables basses, vases ou lampes, y sont bien sûr mises en valeurs, mais selon le témoignage d’un de leurs amis, Jacqueline et Georges possédaient quatre objets “talismans” : une ancienne glace de Venise, un plat chinois, un secrétaire en merisier ayant appartenu à la mère de Jacqueline et un coffre en bois sculpté du Moyen-Âge. Les trois premiers se trouvaient déjà dans l’appartement qu’ils occupaient dans leurs premières années de mariage sur l’île Saint Louis à Paris. Il y avait des meubles, mais pas suffisamment de sièges pour accueillir les amis déjà nombreux. Georges, l’artiste “en herbes”, régla un jour le problème en achetant aux jardiniers d’un parc public voisin une charrette pleine de gazon fraîchement coupé, qu’il alla étendre sur le sol de l’appartement, donnant au lieu des parfums de prairie.