Tout savoir sur l'Estimation d'un Vase de Camille Fauré (Guide Complet 2024)

Qui est Camille Fauré ? 

Camille Fauré (1874-1956) est un émailleur français de renom, surtout célèbre pour ses œuvres créées dans les années 1920 et 1930, qui ont marqué le mouvement Art Déco.

Originaire de Limoges, ville reconnue pour son savoir-faire en matière d’émaux, Fauré a apporté une contribution unique à cet art ancestral en modernisant les techniques traditionnelles pour les adapter aux goûts contemporains de son époque.

Les débuts à Limoges

Fauré commence sa carrière comme apprenti dans différents ateliers d’émaillage de Limoges, ville historique pour la production de porcelaine et d’émaux. Il se familiarise avec les techniques traditionnelles tout en se formant à la décoration des objets en porcelaine. À ses débuts, ses œuvres sont surtout marquées par des motifs classiques et figuratifs, dans la lignée de la production régionale.

Cependant, c’est dans les années 1920 que Camille Fauré se démarque en intégrant le mouvement Art Déco, qui prône l’élégance, les formes géométriques et les couleurs audacieuses.

Fauré commence alors à développer ses propres techniques d’émail, donnant à ses œuvres un caractère unique et innovant.

La signature de Fauré : un émail en relief

La grande particularité des œuvres de Camille Fauré est l’utilisation d’émail en relief, une technique qui donne une texture particulière à ses créations. Contrairement aux émaux traditionnels, souvent plats, Fauré superpose plusieurs couches d’émail de différentes couleurs, donnant ainsi une profondeur et un relief à ses vases, assiettes et autres objets décoratifs. Ce procédé, particulièrement laborieux, demande une grande maîtrise, car l’application de chaque couche doit être précise pour que l’ensemble reste harmonieux après cuisson.

Ses œuvres les plus emblématiques sont les vases décorés de motifs floraux stylisés et géométriques, souvent réalisés dans des teintes vibrantes comme le bleu cobalt, le rouge ou encore le vert émeraude. Ces créations s’inscrivent parfaitement dans l’esthétique Art Déco, avec leurs formes géométriques et l’utilisation audacieuse de la couleur.

Un succès international

Le travail de Fauré ne tarde pas à attirer l’attention au-delà des frontières françaises. Dans les années 1920 et 1930, ses œuvres sont exposées dans des salons prestigieux, notamment lors des Expositions internationales des Arts Décoratifs et industriels modernes à Paris, et ses créations séduisent une clientèle internationale. Les amateurs d’art et les collectionneurs de l’époque sont fascinés par ses pièces uniques, souvent produites en très petites séries ou même en exemplaires uniques.

Ses œuvres connaissent un succès commercial non seulement en France, mais également en Angleterre et aux États-Unis, où l’Art Déco est particulièrement en vogue. Ce succès permet à Camille Fauré de devenir l’un des émailleurs les plus reconnus de son temps.

Héritage et redécouverte

Après la Seconde Guerre mondiale, l’œuvre de Camille Fauré tombe quelque peu dans l’oubli, comme beaucoup d’artistes liés à l’Art Déco.

Cependant, à partir des années 1980, son travail est redécouvert par les collectionneurs et les amateurs d’Art Déco. Aujourd’hui, ses créations sont prisées dans les ventes aux enchères, où elles atteignent des prix élevés. Ses vases émaillés en relief, notamment ceux aux motifs géométriques et floraux, sont particulièrement recherchés pour leur caractère unique et leur beauté intemporelle.

Camille Fauré est ainsi reconnu comme l’un des grands maîtres de l’émail au XXe siècle, et ses œuvres continuent de séduire les amateurs d’art à travers le monde. Ses créations incarnent une parfaite fusion entre la tradition artisanale de Limoges et l’innovation artistique de l’Art Déco, faisant de chaque pièce un objet de collection inestimable.

Quelle estimation pour des œuvres de Camille Fauré ?

Camille Fauré est un artiste et émailleur français particulièrement renommé pour ses créations Art Déco, notamment ses vases en émail cloisonné et en émail à froid. Actif principalement dans les années 1920 et 1930, Fauré a collaboré avec des ateliers prestigieux, notamment ceux de Limoges, où il a développé une technique unique d’application de l’émail en relief.

L’estimation d’un vase de Camille Fauré est délicate, dans la mesure où les prix des œuvres de Camille Fauré sont assez variés et reposent sur plusieurs critères.

Prix d’un vase Camille Fauré

Les vases, qui sont les pièces les plus emblématiques de son travail, peuvent se vendre à des prix allant de 5 000 à 15 000 euros pour les exemplaires de taille moyenne, avec des motifs géométriques typiques de l’Art Déco et en bon état.

Par exemple, un vase en émail signé Camille Fauré, de taille moyenne, peut atteindre environ 7 000 euros dans une vente aux enchères, en particulier lorsqu’il présente des couleurs intenses et des motifs Art Déco. Cependant, certaines œuvres plus grandes ou présentant une rareté particulière peuvent dépasser largement cette fourchette.

Prix d’une pièce importante Camille Fauré

En ce qui concerne les pièces exceptionnelles, les grands vases ou ceux aux décors plus complexes, notamment avec des motifs géométriques recherchés ou des compositions très élaborées, peuvent atteindre des prix beaucoup plus élevés. Ainsi des vases de Camille Fauré ont été adjugés pour des montants allant jusqu’à 20 000 euros. Les vases monumentaux, souvent très prisés par les collectionneurs en raison de leur rareté, peuvent ainsi faire l’objet de surenchères importantes.

Importante de la période de création sur l’estimation d’un vase de Camille Fauré

Les prix des œuvres de Camille Fauré varient sensiblement en fonction de la période de création.

Les pièces de la période Art Déco, entre 1920 et 1930, sont les plus recherchées et atteignent souvent des prix élevés. Les vases de cette période, avec leurs motifs géométriques audacieux et leurs couleurs vibrantes, peuvent se vendre entre 10 000 et 20 000 euros, pour les pièces monumentales ou particulièrement rares.

En revanche, les créations post-1930, où Fauré adopte des motifs plus naturalistes et floraux, sont généralement moins onéreuses. Ces pièces se négocient souvent entre 1 000 et 8 000 euros, bien qu’elles conservent un intérêt certain pour les collectionneurs.

Autres facteurs déterminant l’estimation d’un vase de Camille Fauré

Il est important de noter que l’état de conservation des pièces joue un rôle déterminant dans leur valorisation. Un vase dont l’émail présente des craquelures ou des éclats verra sa valeur diminuer. Par ailleurs, la provenance et l’historique des ventes peuvent également influencer le prix.

Pour ceux qui souhaitent être accompagnés dans l’estimation d’un vase de Camille Fauré, il est conseillé de passer par un commissaire-priseur.

Artflow Enchères propose des expertises gratuites et confidentielles, réalisées par des commissaires-priseurs, permettant ainsi d’obtenir une estimation précise basée sur l’état, la rareté et la demande du marché pour ces œuvres emblématiques.

Comment reconnaître une œuvre de Camille Fauré ?

Camille Fauré, émailleur de renom, a marqué l’histoire de l’art avec ses créations emblématiques, en particulier ses vases en émail qui incarnent l’essence du mouvement Art Déco.

Son œuvre se divise principalement en deux périodes distinctes : celle de l’Art Déco, avant 1930, et celle qui suit, où son style évolue pour s’adapter aux goûts changeants du marché tout en préservant une continuité dans sa technique de l’émail.

La période Art Déco (1920-1930)

Les années 1920 représentent l’apogée du travail de Camille Fauré. Cette période est dominée par l’influence de l’Art Déco, un mouvement artistique caractérisé par des formes géométriques, des lignes épurées et une palette de couleurs vibrantes. Fauré, installé à Limoges, développe des techniques innovantes pour l’application de l’émail sur ses vases. Il collabore notamment avec Alexandre Marty, sous la marque Fauré et Marty, où il perfectionne l’utilisation de l’émail, notamment les émaux flammés et dépolis. Cette collaboration dure jusqu’en 1925.

Les vases de cette période Art Déco se distinguent par des motifs audacieux et géométriques, en particulier des motifs triangulaires, rectilignes ou en zigzag. La richesse des couleurs, avec des teintes profondes et contrastées comme le rouge, le bleu ou le doré, est une autre caractéristique de cette période.

L’épaisseur de l’émail appliqué en relief sur les objets confère aux œuvres une texture unique qui capte la lumière de manière spectaculaire, donnant un aspect presque sculptural à ses créations.

Les pièces créées durant cette période sont aujourd’hui les plus prisées des collectionneurs. Les vases de taille moyenne à grande sont particulièrement recherchés et atteignent souvent des prix élevés lors des ventes aux enchères, témoignant de l’engouement pour ce style intemporel.

La période post-1930

Après les années 1930, Camille Fauré adapte son style aux goûts du marché tout en continuant d’expérimenter avec l’émail. La demande pour des pièces Art Déco commence à décliner, et Fauré s’oriente vers des motifs plus classiques et moins géométriques. Ses créations postérieures sont marquées par des compositions florales plus naturalistes, un changement radical par rapport aux motifs abstraits de sa période Art Déco.

Ces vases post-1930 se caractérisent par des formes plus douces, des couleurs plus subtiles et des décors souvent inspirés par la nature, avec des fleurs, des paysages et parfois des oiseaux.

L’émail est toujours appliqué en relief, mais les volumes sont moins prononcés, et la recherche de la lumière laisse place à un souci plus réaliste du détail. Les vases de cette période, bien que moins spectaculaires visuellement que les œuvres des années 1920, possèdent un charme délicat et sont également recherchés par les amateurs d’art, bien que leurs prix soient souvent plus modérés.

Cette évolution stylistique témoigne de la capacité de Camille Fauré à renouveler son œuvre en fonction des tendances du marché, tout en conservant sa maîtrise inégalée de l’émail.

Signature de Camille Fauré

La signature de Camille Fauré est un élément crucial pour authentifier ses œuvres, et elle varie légèrement selon les périodes et les ateliers avec lesquels il a collaboré.

Généralement apposée à la base des vases ou des plaques émaillées, la signature se présente sous forme manuscrite, souvent accompagnée de la mention « Limoges », la ville emblématique de l’art de l’émail en France.

Pour les créations Art Déco des années 1920, la signature peut être sobrement « C. Fauré » ou « Camille Fauré Limoges », inscrite à la main ou gravée délicatement dans l’émail.

À partir des années 1930, certaines pièces portent des signatures plus complètes et détaillées, parfois accompagnées d’un numéro de série ou d’une inscription liée à l’atelier.

Cette signature est essentielle pour garantir l’authenticité de l’œuvre, d’autant que le marché de l’Art Déco est propice à des imitations. Il est donc recommandé de faire vérifier la signature par un expert, comme ceux d’Artflow Enchères, lors d’une estimation gratuite et confidentielle.

Le saviez-vous ?

Camille Fauré a révolutionné l’art de l’émail en développant une technique unique consistant à appliquer des couches épaisses d’émail en relief, créant ainsi des motifs tridimensionnels sur ses vases.

Cette méthode, particulièrement visible dans ses œuvres Art Déco des années 1920, permettait de capturer la lumière de manière spectaculaire, donnant l’impression que les motifs floraux et géométriques jaillissaient littéralement de la surface.

Ce savoir-faire exceptionnel, né dans les ateliers de Limoges, a contribué à faire de ses créations des pièces recherchées dans le monde entier, tant par les collectionneurs que par les amateurs d’art décoratif.